Il brano è costituito dalla sovrapposizione a canone di 22 variazioni di Continuo di Bruno Maderna. Ogni variazione è ottenuta a partire da una trasduzione del brano di partenza, che viene sonificato da strutture sonore, ognuna leggermente diversa dalla precedente. L’idea di variazione continua di Maderna viene, quindi, esplosa in una polifonia che amplifica ed estende le dinamiche già sottese a Continuo.

Una registrazione della cantante Estel Luz diventa il punto di partenza per la costruzione di un brano. Sillabe, respiri e fonemi vengono scomposti, processati e trasformati in elementi ritmici, tonali ed effetti sonori. Liberamente ispirata a Invenzione su una voce: Dimensioni n. 2 di Maderna, la traccia si propone di esplorare la voce umana come oggetto sonoro malleabile e dinamico. Il risultato è una performance in cui gli elementi vengono sequenziati e ri-assemblati in tempo reale.

Ritratto di Isola omaggia la composizione di Maderna e Berio, aggiornandone la poesia del laborioso scorrere del tempo alla nuova lingua della produttività insonne, alla nuova staticità cangiante.

L’opera è costruita con i rumori del Tram 5 e della Metropolitana Linea 5. Entrambi i mezzi sono identificati con il numero 5 ma, mentre le vetture tramviarie utilizzate su quella linea – serie 1500 – sono state prodotte tra il 1927 e il 1930 (presso la Fabbrica del Vapore dalla ditta Società Italiana Carminati Toselli per la costruzione di materiale da trasporto), la Metropolitana 5 è un mezzo nuovissimo. Mentre registravo i suoni del tram potevo sentire il medesimo suono di 90 anni fa e con un po’ di disagio mi sono ritrovato, subito dopo, sulla linea della Metropolitana senza conducente. Un paesaggio sonoro che simboleggia la città di Milano, dove tradizione e modernità si mescolano. Questo è Ritratto di una Città.

Maderna è stato uno dei più importanti compositori in un momento vitale per lo sviluppo della musica europea nel secondo dopoguerra. Fu uno dei fondatori dello Studio di Fonologia musicale della RAI, era compositore, direttore d’orchestra, esecutore. Ebbe come allievo Luigi Nono, compose Musica su due dimensioni, primo brano che univa uno strumento dal vivo e una registrazione su nastro. Componeva musica aleatoria e suggeriva l’improvvisazione nelle esecuzioni di solisti e orchestrali. Conosceva e frequentava anche il jazz. Fu una dei precursori dello strutturalismo. In momenti di avanguardia anche dura e feroce non abbandonò un certo lirismo melodico. Tutte ragioni per apprezzarlo e ammirarlo. Questo Omaggio per trombone e nastro è ispirato dal suo Serenata per un satellite, che mette insieme suoni elettronici, alea, improvvisazione e quel senso melodico che l’avanguardia dell’epoca tendeva a cancellare.

Una performance per ritrarre la città di Milano attraverso suoni, immagini e parole. A dialoghi e suoni composti e registrati, si alternano momenti di musica e teatro dal vivo. La città, l’interno e l’esterno, il presente e il possibile, l’accaduto e l’inaspettato si susseguono, depositando nello spettatore gli appunti e gli indizi per disegnare la mappa inesistente di una città che, invece, esiste.

Il brano è costituito dalla sovrapposizione a canone di 22 variazioni di Continuo di Bruno Maderna. Ogni variazione è ottenuta a partire da una trasduzione del brano di partenza, che viene sonificato da strutture sonore, ognuna leggermente diversa dalla precedente. L’idea di variazione continua di Maderna viene, quindi, esplosa in una polifonia che amplifica ed estende le dinamiche già sottese a Continuo.

Una registrazione della cantante Estel Luz diventa il punto di partenza per la costruzione di un brano. Sillabe, respiri e fonemi vengono scomposti, processati e trasformati in elementi ritmici, tonali ed effetti sonori. Liberamente ispirata a Invenzione su una voce: Dimensioni n. 2 di Maderna, la traccia si propone di esplorare la voce umana come oggetto sonoro malleabile e dinamico. Il risultato è una performance in cui gli elementi vengono sequenziati e ri-assemblati in tempo reale.

Ritratto di Isola omaggia la composizione di Maderna e Berio, aggiornandone la poesia del laborioso scorrere del tempo alla nuova lingua della produttività insonne, alla nuova staticità cangiante.

L’opera è costruita con i rumori del Tram 5 e della Metropolitana Linea 5. Entrambi i mezzi sono identificati con il numero 5 ma, mentre le vetture tramviarie utilizzate su quella linea – serie 1500 – sono state prodotte tra il 1927 e il 1930 (presso la Fabbrica del Vapore dalla ditta Società Italiana Carminati Toselli per la costruzione di materiale da trasporto), la Metropolitana 5 è un mezzo nuovissimo. Mentre registravo i suoni del tram potevo sentire il medesimo suono di 90 anni fa e con un po’ di disagio mi sono ritrovato, subito dopo, sulla linea della Metropolitana senza conducente. Un paesaggio sonoro che simboleggia la città di Milano, dove tradizione e modernità si mescolano. Questo è Ritratto di una Città.

Maderna è stato uno dei più importanti compositori in un momento vitale per lo sviluppo della musica europea nel secondo dopoguerra. Fu uno dei fondatori dello Studio di Fonologia musicale della RAI, era compositore, direttore d’orchestra, esecutore. Ebbe come allievo Luigi Nono, compose Musica su due dimensioni, primo brano che univa uno strumento dal vivo e una registrazione su nastro. Componeva musica aleatoria e suggeriva l’improvvisazione nelle esecuzioni di solisti e orchestrali. Conosceva e frequentava anche il jazz. Fu una dei precursori dello strutturalismo. In momenti di avanguardia anche dura e feroce non abbandonò un certo lirismo melodico. Tutte ragioni per apprezzarlo e ammirarlo. Questo Omaggio per trombone e nastro è ispirato dal suo Serenata per un satellite, che mette insieme suoni elettronici, alea, improvvisazione e quel senso melodico che l’avanguardia dell’epoca tendeva a cancellare.

Una performance per ritrarre la città di Milano attraverso suoni, immagini e parole. A dialoghi e suoni composti e registrati, si alternano momenti di musica e teatro dal vivo. La città, l’interno e l’esterno, il presente e il possibile, l’accaduto e l’inaspettato si susseguono, depositando nello spettatore gli appunti e gli indizi per disegnare la mappa inesistente di una città che, invece, esiste.